Libros de dibujo

Luz y color, James Gurney

«Luz y color» es uno de los que más te va a ayudar a entender la luz y el color. Dominar la luz te permitirá crear volúmenes y perspectiva, mientras que el color te ayudará a crear atmósferas y transmitir correctamente la emoción que buscas.

Descubrirás qué sucede con la luz al atardecer, conseguirás que los objetos parezcan tridimensionales y aprenderás a ver con otros ojos el mundo que te rodea. Todos estos temas quedan resueltos en este libro, no importa si quieres hacer dibujo digital o tradicional, estas bases son las mismas para todos.

Su autor, James Gurney, comparte su experiencia como pintor e ilustrador científico, aportando decenas de consejos que él considera importantes y útiles para artistas de cualquier nivel. Sus conocimientos sirven tanto para los que quieran dibujar usando la realidad como los que lo hagan imaginando mundos fantásticos.

Figure Drawing, design and invention, Michael Hampton

No es un manual de anatomía, con todos los huesos y los músculos del cuerpo humano. Se trata más bien de una simplificación de la anatomía, que el artista Michael Hampton ha desarrollado tras años de experiencia en dibujo anatómico. Es un libro práctico ante todo, que te ayudará a entender cómo funciona el cuerpo humano de forma fácil y rápida.

Va dirigido a dibujantes con un nivel medio y alto, que enfatiza la comprensión simplificada e la anatomía. Recomiendo mucho este libro a todo aquel que vaya a dibujar personajes o retratos, aunque siempre está bien acompañarlo con un libro de anatomía realista, para comprender con más detalle cómo funciona el cuerpo humano.

Por el momento «Figure Drawing» solo se encuentra en inglés, pero las expicaciones se entienden fácilmente con solo mirar las ilustraciones. Es muy intuitivo.

Dibujando la cabeza y las manos, Andrew Loomis

Aprende a dibujar la cabeza y las manos con Andrew Loomis, uno de los dibujantes estadounidenses más reconocidos de su época. Este es uno de los libros de dibujo más conocidos y recomendados. Entre sus páginas encontrarás las proporciones de la cabeza y las manos, cómo dibujar una cabeza desde cero o la diferencia entre una cara masculina y otra femenina.

«Dibujando la cabeza y las manos» es uno de los mejores libros de dibujo que han existido y te será útil tanto si eres principiante como si ya tienes unos conocimientos medios de dibujo.

En lamonalista.com hemos utilizado algunos de los materiales que aporta este libro, pues han pasado los suficientes años como para que sea de dominio público. Esto significa que puedes encontrar PDFs sobre el mismo en Internet.

El dibujo de la figura en todo su valor, Andrew Loomis

Andrew Loomis decía «El primer paso que debe dar el artista para lograr la belleza, unidad y organización en pintura es aprender a ver todo en términos pictóricos».

Se trata de un libro de dibujo dirigido a todos los niveles: principiantes, aficionados y profesionales. En él se explican las proporciones del cuerpo humano y cada una de las partes del mismo, y consta de decenas de ilustraciones que te ayudarán a comprender la anatomía humana.

Con «El dibujo de la figura en todo su valor» sucede lo mismo que con el libro anterior, lo encontrarás en PDF en intenet, pero también te será de ayuda tener el libro contigo en físico, para poder consultarlo rápidamente en cualquier momento.

Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwards

No es solamente uno de los libros de dibujo más populares, se trata de un libro sobre cómo vivir. Se ha traducido a montones de idiomas porque se salió de lo común y sirvió de inspiración a cientos de personas.

Las últimas ediciones están revisadas y actualizadas con los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales. Incluye sugerencias para aplicar técnicas de aprendizaje artístico y evolución creativa de problemas.

Si decides comprar «Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro«, presta especial atención al año de la edición para elegir la más actualizada de todas.

Anatomía para el artista, Sarah Simblet

Esta obra es ideal para todos aquellos dibujantes interesados en el arte de dibujar la figura humana en la actualidad. Consta de varias lecciones en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, así como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomía.

Mezcla fotografía con dibujo. En él encontrarás más de 250 fotos inéditas y más de 100 dibujos para comprender el cuerpo humano. Con él aprenderás a dibujar cada una de las partes del cuerpo humano.

«Anatomía para el artista» es obra de Sarah Simblet y está acompañado por las fotografías del artista John Davis.

Dibujar paso a paso, Doug Dubosque y Damon Reinagle

Este libro de dibujo va dirigido a principiantes y se puede tomar como un curso práctico que describe las técnicas básicas del dibujo.

En «Dibujar paso a paso«, Doug DuBosque muestra cómo utilizar estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo. Se compone de más de 1.000 ilustraciones y consejos prácticos.

Aprenderás a dibujar toda clase de animales y objetos partiendo de las formas más básicas: óvalos, círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados. Además, descubrirás cómo se usa la perspectiva para dar profundidad a los paisajes y tridimensionalidad a los personajes.

Keys to Drawing, Bert Dodson

En este libro, Bert Dodson muestra sus claves para el dibujo, para que las puedas utilizar para representar cualquier tema, tanto si eres principiante, como si ya tienes cierta experiencia en dibujo.

Está acompañado con docenas de ejercicios prácticos, te ayudarán a dibujar como un artista de verdad en poco tiempo. Las lecciones están pensadas para sacarle el máximo partido y consolidar los conocimientos de dibujo adquiridos.

Con «Keys to Drawing» aprenderás a liberar la acción de tu mano, a crear luces y texturas, a enfocar e intensifica, entre otras muchas cosas más.

How to Draw What You See, Rudy De Reynareyna

Rudy de Reyna escribía en la introducción “Creo que debes poder dibujar las cosas como las ves, de manera realista”. Va dirigido a dibujantes principiantes y con un nivel medio de dibujo.

Hoy en día, generaciones de artistas han aprendido a dibujar lo que ven sus ojos, a capturar el mundo que los rodea, utilizando los métodos aprendidos en «How to Draw What You See«.

Los libros de dibujo no solo han de enseñarte a dibujar, también tienen que poder expresar la forma en que debes mirar el mundo para captar su esencia.

En él, aprenderás a reconocer la forma básica de un objeto (cubo, cilindro, cono o esfera) y usar esa forma para dibujar el objeto, sin importar cómo de complejo sea o cuántos detalles contenga.

You Can Draw in 30 Days: The Fun, Easy Way to Learn to Draw in One Month or Less, Mark Kistler

Dibujar es una habilidad adquirida, no un talento, por lo que cualquiera puede aprender a dibujar. Aprenderás a dibujar con Mark Kistler, el presentador ganador del premio Emmy. En el interior encontrarás instrucciones para dibujar paso a paso rápidas y fáciles, todo tipo de objetos simples y complejos.

El libro tiene más de 500 dibujos, además de consejos, técnicas y tutoriales. En él se tratan las 9 leyes fundamentales del dibujo para crear la ilusión de profundidad en cualquier tipo de dibujo.

Dedicando a «You Can Draw in 30 Days» 20 minutos al día durante un mes, puedes aprender a dibujar cualquier cosa, ya sea del mundo que lo rodea o de su propia imaginación.